Русский English Deutsch Le français Español Lingua italiana Suomi Svenska 中
Главная / Афиша / Выставочный проект «Дыхание времени»
Выставочный проект «Дыхание времени»
Дата:
19 октября – 2 декабря 2018

Время:
10:00 – 17:30
Выходной: Пн

Место проведения:
Десятинный монастырь, 3
Великий Новгород, 173007

Контактная информация:
Государственный музей художественной культуры Новгородской земли
+7 (816 2) 77 42 56,
+7 (816 2) 73 60 13

Цена:
Взрослый - 80 руб.,
школьники и студенты - 50 руб.

GPS-координаты:
31.26416000, 58.51826500

В 2018 году в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли продолжает работу выставочный проект «Дыхание времени». В течение года зрители музея смогут познакомиться с творчеством ведущих новгородских художников. 

Продолжает проект выставка одной картины новгородского художника Дмитрия Власовича Журавлева из фондов музея. Выставка приурочена к юбилею автора. 

Дмитрий Власович Журавлев родился в 1933 году в Ленинграде. Житель блокадного Ленинграда. После окончания войны, в 1947 году, поступил в среднюю специальную художественную школу при Академии художеств СССР, затем в 1959 году закончил живописный факультет Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по классу профессора Иосифа Александровича Серебряного.

С 1959 года постоянно живет и работает в Великом Новгороде. Участник художественных выставок с 1959 года. Член союза художников России с 1960 года. Заслуженный художник России с 1985 года, народный художник России с 2000 года. 

Дмитрий Власович стал инициатором создания Новгородской организации Союза художников России. С 1962 по 1968 год возглавлял Оргбюро СХ РСФСР в Новгороде, с 1968 по 1977 год был председателем Правления Новгородской организации СХ РСФСР. С 1984 года является бессменным председателем выставкома региона «Российский Север».

Награжден Орденом «Знак почета» (1986 г.), за серию портретов металлургов Череповецкого металлургического завода присужден Диплом и Серебряная медаль Академии художеств СССР (1980 г.). В 2000 году за серию картин награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств. В 2004 году награжден Золотой медалью «Достойному» Академии художеств и в 2008 году Золотой медалью СХ России имени А.А. Иванова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России».

В 60-х годах идут интенсивные поиски собственного живописного языка. И открытие индустриального мира на русском севере в Череповце, когда возникала новая живописная поэзия - сплав металла и живописи с одной стороны, и трогательное отношение к могучим и сильным людям, к образам сталеваров. Этому отданы 70-е и 80-е годы.

С начала 70-х шла интересная работа по созданию акварелей, акварельных картин. Здесь следует сказать о двух направлениях работы: варианты картин, которые создавались на холсте, и акварель становилась полем для эксперимента. И второе направление, когда акварельная картина обретала самостоятельное творческое решение.

Годы 90-е стали заметны созданием ряда жанровых и религиозных картин, созданием цикла картин о новгородской деревне и о памятниках древнерусской архитектуры, и появлением портретов современников.

Последнее десятилетие характерно появлением портретной живописи, связанной тематически и стилистически с явлениями жизни современной, появлением ряда натюрмортов и пейзажей с ярко выраженным декоративным решением.

«Первые годы жизни в Великом Новгороде, - вспоминает Д.В. Журавлев, - я постоянно ездил по районам области, старался найти свой неповторимый образ новгородской деревни. Образовался прекрасный большой материал в виде рисунков из Демянска, Валдая, Крестец, а также прибрежных деревень Мсты, где меня очаровали березы, ставшие на всю жизнь символом новгородчины… С первого дня приезда в Новгород и до последних дней тема великой новгородской архитектуры не покидала меня, с годами меняясь, перевоплощаясь от непосредственных, ярко выраженных впечатлений до необычайно монументальных обобщений….

Последние десять лет изменилась палитра - появились картины, насыщенные мощной цветовой гаммой. Появилось ощущение борьбы за жизнь. Жизнь всегда права и надо принимать ее сегодня и верить, верить в будущее».

Выставка Д.В. Журавлева проходит с 19 октября по 2 декабря 2018.

С 12 ноября 2018 начала работу выставка одного произведения новгородского художника Булганиной Галины Николаевны - книга «Сказы Великого Новгорода» из фондов музея. Иллюстрации для книги выполнены Галиной Булганиной. Выставка приурочена к юбилею автора.

Галина Николаевна Булганина родилась в Архангельской области в 1958 году. Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище (отделение керамики) в 1978 году и ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (кафедра керамики и стекла) в 1988 году. С 1988 года живет и работает в Великом Новгороде. С 1995 г. – член Союза Художников России. С 1986 года участник многих городских, российских и международных выставок и акций. Произведения находятся в Новгородском музее – заповеднике и в частных коллекциях России и других стран. 

Использована информация, подготовленная Г.Н. Булганиной

Для Галины Булганиной – творчество – это преодоление материи, ее одушевление и оформление, делающее возможным передать сокровенные чувства, размышления, сложные понятия и представления о мире и человеке. Способность творить – это дар, которым природа наделяет лишь немногих. Он не просто радость, возникающая от ощущения своих созидательных возможностей, но огромный труд и ответственность.

Галина Булганина наделена этим даром в полной мере. Когда приходишь в ее мастерскую, то сразу и безоговорочно это понимаешь. Потому что повсюду в удивительно живом порядке ждут выхода в мир неведомые никому ранее, созданные рукой мастера произведения. Они кажутся простыми и вместе с тем окутаны тайной. Они стремятся сегодня, сейчас открыть людям красоту, но готовы и к долгому ожиданию понимания. Рука тянется к ангелам, птицам, печальным и серьезным дамам, другим дивным и странным созданиям, которых ты сам будто прозреваешь вслед за художником, подчиняясь ее воображению. Рука хочет ощутить их тепло, она его предчувствует. Чего стоит улыбка, которая начинает играть на лицах при одном только взгляде на сказочно-прекрасные и такие реальные по вмещенным в них эмоциям и мыслям персонажи книги жизни, создаваемой художником. Это доброе искусство. Но оно совсем не простое. В нем – печаль и тревога, тоска по невыразимому, по красоте, оправдание человека как такового, утверждение смысла бытия как творческого акта. И, наконец, в нем ощущается вечная самоирония мудрого человека, осознающего краткость того прекрасного мига, который обычно называют жизнью, и все же предпринимающего безумную попытку остановить мгновение, потому что оно прекрасно.

Творчество – это тайна и труд. Работа скульптора тяжела и обыденна, она не терпит слабых и белоручек. Глина – как и сам человек – проходит разные стадии: ее размачивают, разминают, придают ей форму, добавляют цвет, обжигают. Все рутинно, все называется скучным сочетанием слов «технологический процесс». Его нельзя нарушить. И произведение не может появиться сразу. Образ живет в душе художника. Он требует воплощения, чтобы стать видимым для всех. Поэтому так важно соединять творческое горение и прозрение с мастерством, замешанным на тщательно выверенном ремесле. Это еще раз понимаешь, когда рассматриваешь произведения Галины Булганиной.

Разбуженная в детстве жажда творить – та щемящая боль в груди, которая возникает еще только в предчувствии прекрасного, сопровождает художника всю жизнь. Она его спасение, его мука и оправдание.

По материалам Т.В. Володиной для журнала «Введенская сторона».

Выставка проходит с 12 ноября по 3 декабря 2018.

↑ Наверх