Русский English Deutsch Le français Español Lingua italiana Suomi Svenska 中
Главная / Афиша / Виртуальный выставочный проект «Художник и время»
Виртуальный выставочный проект «Художник и время»
Дата:
1 января – 31 декабря 2017

Время:
круглосуточно

Место проведения:
Десятинный монастырь, 3, Великий Новгород

Контактная информация:
Государственный музей художественной культуры Новгородской земли

Цена:
бесплатно

GPS-координаты:
31.26477000, 58.51835000
 

В 2013 году в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли стартовал новый художественный проект «Художник и время». В рамках проекта в течение года проходили вечера памяти и вечера встречи, посвященные неизвестным и забытым страницам жизни и творчества известных новгородских художников. Каждый вечер – это встреча друзей и родных, соратников и зрителей, выставки одного дня, представление фото и видео архивов.

В 2014 году стал виртуальнымНа сайте музея в разделе «Коллекция» можно познакомиться с работами новгородских художников из коллекции Государственного музея художественной культуры Новгородской земли.

Дмитрий Власович Журавлев – один из ведущих мастеров российского искусства второй половины ХХ – начала ХХI столетия. Родился в 1933 году в Ленинграде. Житель блокадного Ленинграда. Интерес к живописи пробудился у будущего художника очень рано. Первый шаг в профессию и судьбу был сделан в 1947 - 1953 годах, когда его приняли в среднюю специальную художественную школу при Академии Художеств СССР в городе Ленинграде, которую он закончил с золотой медалью. Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии Художеств (1953 – 1959) на живописном факультете. В 1959 году Журавлев Д.В. окончил институт, мастерская профессора И.А. Серебряного.

С 1959 гога Дмитрий Власович Журавлев живет и работает в Новгороде. Участник художественных выставок с 1959 года.

Стал инициатором создания «Новгородской организации Союза художников России». С 1961 гога – член Союза художников СССР. С 1962 по 1968 год возглавлял Оргбюро СХ РСФСР в Новгороде. С 1960 года участник всех Российских, республиканских и Всесоюзных художественных выставок. С 1968 по 1977 год был председателем Правления Новгородской организации СХ РСФСР, затем Журавлев Д.В. – секретарь ВТОО «Союз художников России». С 1984 года является бессменным председателем выставкома региона «Российский Север».

В 1981 году присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР». В 1986 году Д.В. Журавлев награжден Орденом «Знак Почета» за серию портретов металлургов Череповецкого металлургического завода присужден Диплом и Серебряная медаль Академии художеств СССР 1981 г. В 2000 году награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств за создание живописных произведений: «Оплакивание. Пиета», 1992 год; «Сотворение храма», 1994 год; «Новгород Великий. Гроза надвигается», 1997 год, присвоено звание «Народный художник Российской Федерации». В 2006 году – Д.В. Журавлеву был награжден Российской Академией Художеств медалью «Достойному». В 2008 году – был награжден золотой медалью им. А. Иванова Союзом Художников России «За выдающийся вклад в изобразительно искусство России».

Д.В. Журавлев известен как автор сотен живописных произведений – пейзажей, натюрмортов, портретов, сюжетных картин. Д.В. Журавлев всегда ощущал себя русским художником, любящим свою землю, понимающим всю русскую культуру и русскую духовность. Всегда добивался в своих работах образного видения Родины. Его произведения хранятся во многих музеях России, являются украшением частных коллекций в нашей стране и за ее пределами.

В пресс-релизе использованы материалы, подготовленные Д.В. Журавлевым.

Наталья Захарова родилась 1 января 1950 года в п. Тёсово-Нетыльский Новгородского района. В 1973 году окончила художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им. Герцена и переехала в Новгород. С 1973 года по 2000 год Наталья Викторовна преподавала в учреждениях культуры Новгорода и в Новгородском университете, из них девятнадцать лет в Новгородской детской художественной школе. В 2000 году Наталья Викторовна оставила преподавание и занялась собственной творческой деятельностью.

С 1972 года Наталья Захарова - участник сначала молодежных, а затем городских, областных, зональных, всероссийских и международных художественных выставок. В ее активе 10 персональных выставок. С 1987 года является членом Союза Художников России.

Работы Натальи Захаровой находятся в Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли, в фонде Министерства культуры РФ, в частных коллекциях России и за рубежом.

В последнее время художник много путешествует по России и Европе, так появились серии пейзажей по Болгарии, Псковщине, Крыму и др.

Предпочтения в искусстве у Натальи Захаровой время от времени меняются. Но можно с уверенностью сказать, что в ее творчестве присутствует лирико-поэтическое начало, где есть настроение и мелодия цвета. Заметно стремление автора к гармоничным построениям упорядоченных форм вне зависимости от того, что изображено: пейзаж с водой, архитектура Новгорода или простые цветы на столе.

Гарбар Светлана Геннадьевна родилась в 1970 году в городе Новгороде. В 1987 году окончила с отличием детскую художественную школу. Продолжила обучение в Педагогическом колледже по специальности воспитатель со специализацией изобразительное искусство. С 1993 года руководитель ИЗОстудии «Акварель». В 1995 – поступила в Новгу им. Ярослава Мудрого на факультет Архитектуры и Строительства. В 2000 году защитила на отлично дипломную работу по теме: «Цвет и его возможности в работе над портретом» на кафедре «Искусств и Технологий» Художественно-графического факультета НовГУ им. Ярослава Мудрого. Пробовала себя в иллюстрации (издательства Москвы и Великого Новгорода), участвовала в создании декораций к спектаклю «Бешеные деньги» Новгородского Академического Театра Драмы им. Ф.М. Достоевского, разработала и создала более десятка костюмов для Авторского театра «АСТРА».

Предпочтение отдает технике батик, пастель. Работает в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт. С 1998 года активный участник городских, областных, региональных выставок. Персональные выставки г. Великий Новгород (2004,2005,2006 гг.), г. Псков (2004 г.), г. Петрозаводск (2006, 2007 гг.). В 2004 году участие в совместной российско-финской выставке «Яблоко-Omena». С 1996 года преподавала в Новгородской Детской Художественной школе рисунок, живопись, композицию. Являлась руководителем школы-студии «Ступенька» при НДХШ г. Великого Новгорода.

Светлана Геннадьевна Член СХ России с 2008 года, а с 1998 года активный участник городских, областных, региональных выставок.

Также на сайте музея представлены произведения новгородского художника Анатолия Сергеевича Мищенко (1950-2010) в этом году автору исполнилось бы 65 лет и уже 5 лет как художника нет с нами. Анатолий Сергеевич родился в 1950 году в городе Канске Красноярского края. В 1972 году окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. А.И. Герцена. С 2000 года член Союза художников России. Участник областных, зональных и всероссийских выставок. Анатолий Сергеевич работал художником на заводе имени Ленинского комсомола, художником - исполнителем на Новгородском комбинате по ремонту и монтажу оборудования, художником – реставратором в Новгородской специальной научно-реставрационной производственной мастерской. С 1992- 2000 гг. преподавал рисунок и живопись в Новгородском областном колледже искусств им. С.В.Рахманинова, с 2000-2006 гг. преподавал на кафедре искусств и технологий НовГу им. Ярослава Мудрого. В последние годы Анатолий Мищенко руководил студией изобразительного искусства в городском Дворце профсоюзов, а так же был художественным руководителем областных пленеров, организованных Домом народного творчества. Много лет Анатолий Сергеевич был организатором и руководителем студии «Рисование фигуры человека», в которой прошли практику рисования обнаженной фигуры многие студенты художественных специальностей профессиональных образовательных учреждений нашего города.

Дзюба Надежда Викторовна - Заслуженный художник России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, член Союза художников России.

Художник декоративно-прикладного искусства, Родилась в городе Луцк Волынской области. Окончила художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. А.И. Герцена. Работает в различных техниках художественного текстиля – гобелене, батике, в технике художественной обработки кожи. Главные темы творчества - Древняя Русь, история средневекового Новгорода и неброская красота северной природы.

Постоянный участник областных, региональных и республиканских выставок, а также в коллективных и персональных выставок за рубежом. Ряд произведений находится в музеях, фондах, частных коллекциях, украшают общественные здания. Награждена медалью Министерства культуры РФ, дипломами Союза художников РФ, Союза художников Москвы, медалью Союза художников России.

Анатолий Иванович Завьялов родился в 1930 году в городе Калиш (Польша). В 1952 году окончил отделение декоративной живописи Ужгородского училища прикладного и декоративного искусства, Ужгород, Украинская ССР. В 1958 году окончил факультет монументальной живописи Львовского института прикладного и декоративного искусства, Львов Украинская ССР. С 1971 года – член Союз художников СССР. В 1972 году переехал в Новгород.

Его мозаичные и монументально-декоративные панно, чеканка украшают многие здания в городе Новгороде и области. Участник областных, зональных, республиканских и международных выставок.

Произведения Анатолия Ивановича находятся в коллекциях: Государственного украинского музея г. Львова, Новгородского государственного объединенного музея заповедника, Государственного музея художественной культуры Новгородской земли. В коллекциях художественных галерей и частных собраниях в России и за рубежом (в Германии, США, Австрии, Сирии, Латвии, Украине, Белоруссии).

Новикова Лариса Петровна родилась в Ржевском районе, Тверской области, д. Шестаки в 1930 году. В 1948 г. окончила архитектурно-художественное ремесленное училище в г. Ленинграде. В 1953 г. окончила художественно-педагогическое училище. В 1959 г. окончила институт живописи и скульптуры им. И.Е. Репина, живописный факультет, мастерская М.П. Бобышева, театрально-постановочное отделение. В 1959 г. переезжает в Новгород.

1959-1975 гг. – художник-постановщик в Новгородском театре драмы (участвовала в постановке более 70 спектаклей), где отчетливо проявилось мышление, привитое Академией художеств. Живописный станковизм, который нашел отражение в многочисленных театральных эскизах, выполненных гуашью, имеющих законченный вид и самостоятельную эстетическую ценность (работы были показаны на Всесоюзной выставке). В 1963 г. вступила в Союз художников России.

Важным событием в творческом становлении художника стали поездки в Дом Творчества СХР, на Академическую дачу, где она провела пять весен и две осени. Пять раз творческую группу возглавлял Заслуженный деятель искусств Загонек В.Ф. Он учил не мастерству, не приемам, а бережному отношению к натуре. Кроме живописи, в творчестве Л. Новиковой значительное место занимает рисунок и акварель. В этих техниках она работала преимущественно во время поездок по стране желая сберечь увиденные впечатления.

В 1986 г. Л. Новиковой присвоено звание Заслуженный художник РСФСР. Награждалась грамотами и дипломами Министерства Культуры Российской Федерации и Правления Союза художника России. В 1995 г. Л.П. Новикова выдвинута Секретариатом Правления Союза художников России на соискание ученой степени члена-корреспондента Академии художеств России. Работы художника находятся в музеях: Новгорода, Москвы, Томска, Санкт-Петербурга, Петрозаводска, Тюмени, Омска, Архангельска, в частных коллекциях США, Англии, Австрии, Норвегии, Шотландии, Швейцарии, России, Японии.

Шульга Галина Анатольевна, родилась в 1950 году в городе Алма-Ата (Казахстан), в семье театрального художника Пичкунова Анатолия, работавшего в Алма-атинском театре оперы и балета им. Абая, а также в театре юного зрителя (ТЮЗ). В 1966 года по настоянию отца Галя поступает в Алма-Атинское художественное училище. Её преподавателями были известные в Казахстане графики: Борис Пак – выпускник Ленинградского института им. Репина и Петр Криушин – выпускник Ташкентского института искусств. По окончании училища в 1970 году она работала художником – декоратором в Алма-Атинском ЦУМе. В 1974 г. Галина Шульга поступила в Московское высшее художественно-промышленное училище (г. Строгановское) на отделение художественной обработки стекла. В этом же году по распределению, уезжает вместе с супругом, тоже выпускником Строгановки, в г. Караганда, где начинает трудиться на художественном комбинате в цехе керамики.

Выполнено множество декоративных настенных блюд, ваз, кашпо с росписью и рельефом. 

В 1996 году семья автора переезжает в Россию в город Холм, Новгородской области. До последних дней она преподавала в детской школе искусств, щедро делясь с учениками своими знаниями и опытом.

На Новгородчине акварели Галины Шульги постоянно выставляются на областных, межрегиональных художественных выставках. В конце февраля 2011 г. после тяжелой болезни Галины Шульги не стало, но остался ее светлый и чистый талант, её прекрасные, вдохновенные произведения.

Тамара Александровна Гаврилова родилась 12 августа 1924 года в городе Волховстрой Ленинградской области. Вскоре семья переехала в Ленинград. Во всех источниках, рассказывающих о блокадниках, о ней можно найти лишь короткую фразу – «пережила блокаду». В 1954 году после окончания ЛВХПУ имени В.И. Мухиной Тамара Александровна Гаврилова приезжает в Новгород.

Ею созданы лепные украшения Дома Советов, кордегардии на Санкт-Петербургской улице. Если бы не хрущевский указ «об излишествах в архитектуре», были восстановлены горельефы на колокольне Юрьева монастыря.

В конце 1950-х Тамара Александровна начала преподавать. Она вела кружок юных скульпторов во Дворце пионеров. Ее ученики Владимир Журавлев, Наталья Карпова стали профессиональными скульпторами.

С 1955 года Т.А. Гаврилова постоянно участвует в областных художественных выставках, с конца 1960 –х в Зональных и Республиканских. В 1967 году ее приняли в Союз художников. В это же время начинается очень важный этап в жизни мастера: она приходит на только что созданный в поселке Бронница фарфоровый завод «Возрождение». Там создавали новую сувенирную продукцию. Т.А. Гаврилова была автором и форм, и росписи.

Ее мелкая пластика и разнообразная по форме новгородская «синяя посуда», в декоре которой использовалось кобальтовое крытье и золото, и сегодня не потеряли привлекательности. Лучшие авторские произведения Тамары Александровны экспонировались на крупнейших выставках, приобретались музеями, Художественным фондом РСФСР, а тиражные в небольших количествах изделия пользовались огромным спросом у новгородцев и гостей города.

Параллельно с работой на заводе Тамара Александровна занималась станковой скульптурой, делала эскизы и модели монументальных произведений. Образы новгородских спортсменов, мастеров фарфорового производства привлекали ее внимание своей цельностью и открытостью. Она мечтала открыть в Новгороде памятник людям, смысл жизни которых – утверждение мира и любви на земле.

Борис Львович Непомнящий - Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Непомнящий Борис Львович родился 18 августа 1945 г. в Киеве Украинской ССР. 1961-1966 гг. – Учился в Одесском государственном художественном училище им. М.Б. Грекова. 1966-1971 гг. – Обучение в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. С 1972 года Б.Л. Непомнящий принял участие в более ста областных, региональных всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставках. Постоянно живет и работает в Великом Новгороде с 1971 года, длительное время был председателем Новгородского отделения ВТОО Союз художников России».

Произведения Б.Л. Непомнящего находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, российской Академии Художеств в художественных музеях Великого Новгорода, Вологды, Сыктывкара, Чувашии, Кургана, Плеса, Новосибирска, Пензы, Удмуртии, Старой Руссы, Мурманска, в музеях и частных коллекциях Швеции, Норвегии, Италии, Финляндии, Германии, США.

Виктор Федорович Трофимов (1939 – 2011 гг.) родился в городе Киселевск Кемеровской области. В 1965 году окончил ЛВПХУ им. В.И. Мухиной, его дипломный проект на выставке дипломных работ архитектурных ВУЗов Ленинграда получил первую премию и диплом первой степени.

С 1965 года работал в Новгороде, выполнил ряд значительных в творческом отношении работ в области дизайна архитектурной среды и монументального искусства. Работы этого периода экспонировались на республиканских выставках монументально-декоративного прикладного искусства в градостроительстве в г. Ярославль в 1988 году и в г. Челябинск в 1991 году созданный в г. Демянск Новгородской области монументальный комплекс выдвигался советом ветеранов Северо-Западного фронта на соискание Государственной премии РСФСР.

В 1977 году принят в члены Союза художников СССР. Много лет Виктор Федорович был председателем художественного совета Новгородских художественно-производственных мастерских художественного фонда РСФСР. Избирался председателем правления Новгородской организации «Союз художников России», а так же делегатом VII Съезда художников России.

Все годы творческой работы в Великом Новгороде Трофимов удачно сочетал занятие монументальной и станковой живописью. Наряду с созданием большого числа монументальных объектов, выполнены циклы графических и живописных работ, получивших признание и экспонировавшихся на центральных художественных выставках.

По итогам творческой деятельности Трофимов В.Ф. был награжден Почетной грамотой Секретариата правления Союза художников РСФСР «За большие творческие успехи в развитии Российского искусства», почетным дипломом Союза художников РСФСР «За творческие достижения в области развития монументального искусства России», Почетной грамотой Секретариата правления Союза художников РСФСР «За активную творческую деятельность в области развития монументального искусства России и большую общественную работу на благо союза художников России», дипломом Союза художников России за произведение «Песни белых ночей».

В 2001 году В.Ф. Трофимов был избран академиком Международной академии Информатизации в генеральном Консультативном Статусе ООН и Всемирного Информациологического Парламента. В 2005 году появилась статья о художнике в энциклопедии «Лучшие люди России».

В 2006 году Виктору Федоровичу было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». В 2007 году В.Ф. Трофимов был избран академиком Петровской Академии наук и искусств.

Алентьев Александр Григорьевич (1947 - 2015 гг.) родился в городе Будапеште, в семье военного - сына казачьего атамана. В 1965 году успешно окончил художественную школу им. Ступина в городе Арзамасе. С 1966 по 1969 год служил в войсках ВМФ. Для продолжения прохождения службы матроса Алентьева с подводной лодки перевели в Ленинград, в Военно-морскую академию, где он одновременно посещал рисовальные классы Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Будучи матросом, в 1968 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. В 1973 году его окончил, получив специальность художник-конструктор.

С 1973 по 1983 год Алентьев А.Г. работал в Новгородском Центральном конструкторско-технологическое Бюро ПО «Комплекс» по разработке образцов новгородских сувениров. Алентьев А.Г. – автор эскизов чеканных панно, упаковки, изделий из стекла и металла с применением техники травления и фотохимпечати. В 1975 году сувенирная продукция ПО «Комплекс» была представлена на ВДНХ СССР, а ведущий художник-конструктор А. Алентьев был награжден двумя бронзовыми медалями «За успехи в развитии народного хозяйства СССР». С 1976 года – член Объединения молодых художников и искусствоведов при Новгородской организации Союза художников РСФСР.

В начале 1980-х гг. он разработал серию оригинальных декоративных пластов, имитирующих керамику. С 1983 года Александр Григорьевич работал в мастерских Новгородского художественного фонда, где занимался разработкой различных проектов, среди них - интерьеры построек Старорусского завода Авиаприборов, магазина «Мода», ресторанов и кафе, экспозиций и выставок, эскизы плакатов, афиш и другой полиграфической продукции. Одновременно Алентьев А.Г. продолжает технологические эксперименты в области покрытий декоративной плитки и пластов. Одним из направлений творческой деятельности является разработка эскизов нагрудных и фирменных знаков.

До 2000 года преподавал творческие дисциплины в Новгородском училище искусств им. С.В. Рахманинова и университете им. Ярослава Мудрого. С 2000 года - член ВТОО «Союз Художников России» и член Союза Дизайнеров России.

С коллективом Новгородского музея-заповедника А.Г. Алентьева связывает многолетний совместный труд по созданию полиграфической продукции, экспозиций и выставок. Он является автором 14 экспозиций и выставок разного формата и тематики.

Помимо проектных работ Алентьев А.Г. работал как график и живописец. Он участник областных, зональных и всероссийских выставок. Его произведения хранятся в российских музейных собраниях, частных коллекциях и за рубежом.

Жульева Юрий Васильевич (1939 - 2006 гг.) родился в станице Аксайской Ростовской области. С 1955 по 1960 год учился в Ростовском-на-Дону художественном училище имени М.Б. Грекова. В 1966 году окончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной по специальности «художник стекла». В 1965 году Ю.В. Жульев начал участвовать в выставочной деятельности; всего было более 200 выставок. В 1967 году стал главным художником стекольного завода «Восстание» в городе Чудово и был им до 1978 года.

В 1970 году Юрий Васильевич был принят в Союз художников СССР, а в 1986 стал членом Союза Дизайнеров СССР. С 1979 по 1987 годы был председателем Новгородского отделения СХ РСФСР. С 1987 года – секретарь Союза художников России по организационной работе.

Профессор, народный художник России, заслуженный деятель искусств Чувашской Республики, дважды лауреат премии МВД России, член комиссии Президента России по государственным премиям Министерства обороны РФ им. Г.К. Жукова в области литературы и искусства, член-корреспондент Российской Академии художеств, действительный член Петровской Академии наук и искусства, действительный член Международной Академии информатизации при ООН, действительный член Российской Академии естественных наук. Награжден дипломами и медалями Российской академии художеств, российскими, советскими и зарубежными правительственными наградами. Почетный гражданин города Аскай.

Для Ю.В. Жульева было характерно стремление сплавить воедино функцию и красоту. Под его руководством осваивались новые технологии: изготовление многослойного, цветного, матового стекла, изделий из гутного стекла и хрусталя. Творчество Жульева Ю.В. – одна из ярчайших страниц российского искусства второй половины XX века, ему были по плечу решения серьезных задач и в искусстве, и в общественной деятельности.

На сайте музея также представлены произведения новгородского художника Владимира Викторовича Журавлева (1949 -1996 гг.)

Владимир Викторович родился 15 января 1949 года на станции Корфовская Хабаровского края. В 60-е годы семья переезжает в Новгород, где Володя занимается рисованием в изостудии под руководством скульптора Т.А. Гавриловой и определяет для себя свой жизненный путь – он хочет быть художником, скульптором. Владимир Журавлев оканчивает среднюю художественную школу при Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (преподаватели: В.Н. Китайгородская, В.И. Баженова), затем три курса этого же института по классу скульптуры (преподаватели: М.К. Аникушин, И.В. Крестовский, В.Н. Соколов).

В начале 1970-х гг. В. Журавлев возвращается в Новгород и в 1973 году начинает преподавать в только что созданной Детской Художественной Школе (являясь ее организатором вместе с молодым художником Александром Варенцовым), занимаясь с детьми скульптурой и рисунком на протяжении долгих лет. При этом активно продолжал работать как скульптор, участвуя во всех Областных выставках.

С 1975 года работы молодого новгородского скульптора были представлены на зональных выставках «Советский Север», республиканских – «Молодость России», «Советская Россия-5», «Мое Нечерноземье» и других. В 1976 году – принят в члены Союза художников СССР. С 1979 года – член правления Новгородской организации СХ РСФСР, руководитель молодежного объединения. В 1981 году становится Лауреатом премии Новгородского комсомола.

В. Журавлев работает в разных материалах, в разных жанрах скульптуры. Именно тогда формируется особый, легко узнаваемый почерк художника. Он раскрывается как удивительно тонкий лирик-портретист. Желание глубоко проникнуть во внутренний мир портретируемых, внимательное изучение натуры, глубокое образное мышление помогли художнику создать запоминающиеся правдивые образы рабочих, колхозников, представителей интеллигенции. Самобытность и сила характера, целеустремленность, благородство, верность идеалам – вот те черты, которые привлекали скульптора в человеческой личности. Его портреты - результат большого труда, соединенного с особым, чутким пониманием формы и материала. Большинство работ остались в гипсе, материале наиболее зримо передающем руку и мысли художника, но легко разрушаемом.

С середины 1980-х гг. Владимир Викторович все чаще ощущает потребность в обновлении творчества. Он обращается к монументальной пластике. Это особая страница его биографии. Он создал памятники павшим воинам в Мясном Бору, в Колмово, в Малой Вишере. Живописец Журавлев известен лишь узкому кругу родных и друзей, хотя живописью он занимался на протяжении всей жизни. Это серьезное профессиональное искусство, которое превратилось в своеобразный личный дневник человека и художника.

Герасимова Ирина Владимировна, член Новгородского отделения ВТОО «Союз художников России», родилась в Новгороде, занималась в Новгородской художественной школе, студии под руководством Э.Н. Иванова, училась в Калининградском художественном училище им. А.Г. Венецианова. 

С 1986 года изучала проблемы технологии и историю «чёрнолощёной керамики», открыла авторскую мастерскую. Вела активную выставочную деятельность в России и за рубежом. В 1998 году представила первые работы в технике пастели. Участник областных, Межрегиональных, Всероссийских зарубежных выставок. Работы автора находятся в фондах Новгородского объединенного музея-заповедника и Музея художественной культуры Новгородской земли.

↑ Наверх